Denys-Louis COLAUX, romancier, nouvelliste, poète

Blog littéraire : Les Chroniques du Poisson Pilote N°30 du 15/10/2016
http://denyslouiscolaux2.skynetblogs.be/

« J’ai aimé ici avec la puissance expressive du trait, une association dynamique de fluidité et de force, avec l’art étrange et convaincant d’assembler, d’agglomérer les masses tout en les faisant vivre, tourner, battre comme un pouls, avec le dynamisme singulier des couleurs, l’hypnose des bleus – la rencontre du féroce et du tendre, l’intensification, l’accentuation, parfois la déformation insistante de la présence. Et ce bleu hallucinant. Je suis sensible à cette sorte de virtuosité brutale. Il faudra que, plus tard, je m’ouvre aux autres aspects de l’œuvre : sculpture, céramique. »

Analyse Artrinet de l’œuvre de BONARD Mireille par Francis PARENT

Classification : A140–B200–B190–B210–C110–D130–D165 (Il est possible de cliquer sur chaque code individuellement pour le situer dans la classification générale.)

Le texte explicatif associé à chacun des quatre critères analysés (A – formalisme, B – matérialité, C – investissement, D – communication) positionne l’œuvre de l’artiste dans l’histoire de l’art en rappelant éventuellement les courants artistiques auxquels elle se rattache, ou les noms des artistes illustres s’étant exprimés dans une approche voisine.

A : FORMALISME
Le premier critère porte sur le formalisme de l’œuvre : que voit-on quand on regarde une œuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, plutôt…, etc (classé du plus « immatériel » au plus « réaliste »).?
A140 : Abstrait Construit géométrique : « Hard edge », Minimalisme, Néo-Minimalisme
De « l’Art concret » à « l’Art minimaliste », toutes formes ou agencements de couleurs traités rigoureusement, orthogonalement, et réduisant au maximum la sensibilité (Joseph Albers, Mondrian, Gorin, Ad Reinhardt, « monochromes » de Rodtchenko, Frank Stella, Peter Halley, J. Armleder, R.M. Trockel, … et en sculpture ; Carl André, Sol Lewitt, Tony Cragg, …).

B : MATERIALITE
Le second critère porte sur la matérialité de ce qui est donné à voir. S’agit-il de pur concept, de jeu de matières, d’objet détourné etc. (classé du plus « immatériel » au plus « réel ») ?
B200 : en matérialité structurée, avec prééminence des couleurs
avec leurs force intrinsèque, symbolique (p.ex. « les bleus » de Monory, « les rouges » de G. Fromanger), historique, sociale, etc., et leur structuration, les couleurs sont ici le plus important (Jules Olitsky, Peter Halley, …).
B190 : en matérialité structurée, lignes / à plats / Dessin
– Importance du « trait » pour le dessin (Hans Bellmer, Pierre Klossowski, J.L.Guitard,…), voire pour la gravure, etc.
– Importance des lignes qui structurent les champs colorés ou des dessins qu’ils contiennent (R.Indiana, P. Stampfli, V. Adami, H. Télémaque, M. Sanejouand, Aki Kuroda,…).
B210 : en matérialité structurée, avec prééminence des matières
leur épaisseur, leur composition ou leur travail architectonique plutôt structuré (comment les matières sont « baties »), sont ici le plus important (Eugène Leroy, Bertrand Lavier, …).

C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRIT
Le troisième critère porte sur « l’investissement » de l’artiste dans son œuvre. Avec quel ratio Corps / Esprit, l’artiste s’investit-il dans son œuvre ? Classé du plus « intellectuel » (p.ex. « l’Art Conceptuel », …) au plus « physique » (p.ex. le « Body Art », …).
C110 : plus vers l’intellectualité / l’essence, conceptualités, questionnements spécifiques
de Bruce Naumann à Daniel Buren ; le « Système de l’art » questionne ses propres fondements ou son histoire (C.M Mariani, Wim Delvoye, Komar et Melamid, …).

D : COMMUNICATION
Le quatrième critère porte sur l’aspect « communication » : L’artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses œuvres un message quelconque ? (classé du plus « spiritualiste » au plus « sociétal »).
D130 : via le signifiant
en partant du principe que les travaux sur les signifiants forment en eux-même un discours assumé (par exemple: « les châssis » de Daniel Dezeuze, etc., etc., …) par ses variations de réalisation :
– sérialité, multiplication (Claude Viallat, Niele Toroni, « figurines » de Antony Gormley, …).
– accumulation, compression (J. Chamberlain, Arman, César, …).
– subtilités, variabilité des matériaux (« les blancs » de Rober Ryman ; les dissolutions de « matière / vie » comme chez Roman Opalka ou chez On Kawara, …).
D165 : plus vers le sociétal autour de « l’Esthétique Relationnelle » ;
« interventions », « Installations » … (Rirkrit Tiravanija, Thomas Hirschhorn, Mathieu Laurette, …).

A propos de mon travail E.G.Dragic a écrit :

« Très belle et forte constance dans ton écriture et très belle ampleur dans une détermination de ton motif. Je pense aux « CIBLES » par exemple ! Grande aisance de l’encre, sorte d’évidence de « l’application ». Motifs « faussement » géométriques entre vitrail et rythme signalétique d’un « univers » où l’ombre portée concrétise cette force de la couleur comme événement… Il y a aussi cette aisance « à la Bran van Velde ». Cela appelle plein d’autres « séries » encore ! »

Elisabeth Gilbert DRAGIC – Artiste-peintre
http://www.elisabeth.gilbert-dragic.fr

Texte écrit par ISSORG-RELAVE à propos de mon travail le 12/10/14 :

« Les créations de Mireille Bonnard sont des instants de découvertes fugaces, éphémères et permanents pour celui ou celle qui sait arrêter et poser quelques instants son regard sur les séries qui pourraient sembler à première vue identiques mais qui diffèrent avec une harmonie des couleurs et des formes qui s’interpénètrent ou se jouxtent à volonté. Un travail que j’admire, tant la recherche est permanente et subtile.
un travail qui s’inscrit dans l’universalité. »

Issorg-Relave, Artiste-Peintre et poétesse
http://www.salondumanuscrit.fr/oeuvre/les-nuages-courent/issorgrelave/IssorgRelave
http://www.artmajeur.com/fr/artist/issorgrelave/artist/issorg-relave/227590/biography